Biografía de Antonio Berni

Fue uno de los artistas plásticos más importantes de la historia del arte argentino contemporáneo.

Expresó un férreo compromiso con la realidad social de su país y fue la voz desde su arte de las clases más vulnerables y desprotegidas por el estado

Su producción artística, tan sensible a los vaivenes sociales, se enmarcó en la corriente del Realismo Social por esa característica.

Fue de los primeros artistas en manifestar su preocupación a través de su obra sobre la crisis económica y el desempleo que azotó al país tras la crisis del '30 y del derrocamiento del presidente radical Hipólito Yrigoyen

Oriundo de la ciudad santafesina de Rosario, donde nació en el año 1905, desde temprana edad llamó la atención de su padre, el sastre del pueblo, que lo veía asombrado haciendo dibujos por todos lados.

Atento a ello lo envió a los 12 años a una escuela para que desarrolle su pasión.

Tenía tan solo 17 años cuando realizó en Buenos Aires su primera exposición artística en la cual consiguió el favor de algunos visitantes de la misma que le entregaron una beca y usó el dinero para viajar por primera vez a Europa, a España, país que le despertaba una inmensa admiración por el arte producido por aquellos años

Luego recaló en París donde siguió sumando experiencias y definiendo su arte.

El resto de sus años en Europa los pudo afrontar gracias a una asignación mensual del gobierno de Santa Fe.

Antes de volverse a Argentina a principios de la década del treinta se casó en Europa y tuvo una hija con las que regresó a Buenos Aires.

Ni bien se volvió a instalar en su Rosario natal trabajó en la municipalidad, en la oficina de estadística y archivo.

Si bien en Europa absorbió la influencia del surrealismo, cuando volvió a su patria y se enfrentó a la cruda realidad social que vivían muchos trabajadores y campesinos por la falta de trabajo y el hambre, su producción viró notablemente hacia el Realismo Social

Grabados, pinturas, y murales, producto de sus observaciones sobre la realidad cotidiana argentina, cargadas de una fuerte crítica social, representan el grueso de su obra más valorada y que sin duda alguna lo destacó del resto de sus colegas.

La técnica que utilizó y predominó en sus creaciones fue el collage, y todo elemento que para él representase algo relevante lo aplicaba en su obra para construir personajes y mensajes: latas, maderas, juguetes, hierros, entre otros.

Fue el creador de dos personajes inolvidables y arquetípicos de esa realidad social que tanto le dolía de su país: Juanito Laguna, un niño de un barrio marginal, y Ramona Montiel, prostituta y costurera, ambos fueron los personajes centrales de sus collages después de la década del sesenta

Fue miembro de la prestigiosa Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina.

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